Outrage, 신야 탄게와 나눈 이메일 인터뷰

1월호 본문에서도 밝혔듯이 인터뷰 분량이 많은 관계로 책에 싣지 못한 원문 그대로를 올려드립니다.

보컬리스트 나오키 하시모토(Naoki Hashimoto) 복귀 후 두 번째 앨범 [Outraged]를 발표한 아웃레이지의 드러머 신야 탄게(Shinya Tange)와 나눈 이메일 인터뷰를 정리했다. 

인터뷰, 진행 Shuha

- 먼저 새 앨범 발매를 축하한다. 이번 앨범 녹음에 중점을 둔 부분은.

우선 작곡 단계에서 지금까지 아웃레이지(Outrage)의 소리이면서도 어딘가 새로운 것을 더하고 싶다고 생각했다. 스스로 신선하다고 느낄 만하지만 아웃레이지의 낙인이 확실히 찍힌 것 같은 곡을 목표로 했다. ‘Grip On Chain’의 셔플 비트 등은 그러한 요소가 들어 있다고 생각한다. 또한 앨범의 사운드도 헤비하면서 지금보다 날카로운 소리를 만들어 냈으며, 그루브가 제대로 들리는 소리 만들기를 목표로 했다. 그 점에 만족하고 있다.

- 보컬의 나오키가 복귀 후 참여한 두 번째 앨범인데, 역량이 그대로여서 감동받았다. 그의 건강은 어떤가. 

이번에도 노래의 녹음은 단기간에 이루어졌다. 1 일 3 곡을 녹음하고 갔다. 목의 컨디션을 컨트롤하면서 매우 신경 쓴 녹음 이었지만, 나오키는 제대로 해냈다.

- [Cause For Pause] 발매 시 방한 한 적 있다. 3인조의 모터헤드 스타일로 이전의 스래쉬메틀 일직선과 달랐다. 그런 변화의 이유는. 

나오키가 밴드를 탈퇴했을 때 3명이라면 어떤 소리를 내며 갈 수 있는지 생각했다. 스래쉬메틀같은 구축된 소리보다 그루브를 중시하는 소리로 자연스럽게 변화해 갔다. 또한 3인조 였을 때 새로운 길에 도전하고 싶었다. 그것을 통해 밴드의 기분도 재설정 할 것이 있다고 생각했다. 이후로 나오키가 다시 왔을 때, 그의 목소리와 함께 자연스럽게 원래의 소리가 부활 한 것이다.

- 이전 앨범은 셀프 타이틀이었고 이번엔 ‘ed’가 붙었다. 아웃레이지라는 밴드가 원점으로 회귀한다는 느낌을 받았다.

심플한 앨범 타이틀로 하고 싶다고 생각했다. 이번 작품은 밴드에게 11번째 앨범으로, 우선 제일 먼저 생각 난 것이 ‘Eleven’이었지만, 조사해 보니 비즈(B'z)가 같은 제목의 작품을 발매했었다. 전작에서의 흐름을 생각해 심플하게 ‘Outraged’로 결정했지만, 거기에 깊은 의미를 두었다기보다 말과 소리의 울림 등 감각적인 부분에서 선택했다.

- 앨범 아트워크의 톱니가 의미하는 것은. 

스피커 속에서 현대의 문제와 사람들의 희로애락이 날아 나오는 이미지이지만, 자신들의 삶의 많은 부분이 음악에서 응원받기도 한다. 그 부분을 나타내고 싶었다. 

- ‘Lost’를 타이틀 싱글로 한 이유는. 

조용한 인트로에서 폭발하는 것 같은 큰 변화가 사람들에게 인상에 남는다고 생각했다. 아웃레이지의 강력한 부분이 노래에 들어가 있다고 생각한다.

- 이번 앨범 녹음에 인상적인 에피소드가 있는가. 

이번 겨울 스웨덴에서 녹음을 진행했다. 나고야의 사람에게는 꽤 추운 날씨로, 녹음에만 몰입 할 수 있었다. 프로듀서와 두 번째 작업이었기 때문에, 매우 부드럽게 진행되었다. 반대의 의미로 스웨덴은 인상적인 에피소드가 없을 정도로(주: 별 다른 트러블 없이) 매끄럽게 작업 할 수 있었다. 나고야에서 추가 부분은 셀프 프로듀스로 전부 진행했다.

- 멤버가 쓰는 장비를 가르쳐 줄 수 있는가. 

기타 아베와 베이스의 야스이 모두 ESP의 엔도서로, 많은 ESP 기타/베이스를 소지하고 있다. 이번에도 그 중에서 선택하여 스웨덴에 가지고 갔다. 아베의 앰프는 KRANK이며, 야스이는 AMPEG을 사용하고 있다. 나는 TAMA의 엔도서로 STAR CLASSIC의 더블베이스를 평소 사용하고 있지만, 이번 레코딩은 현지에서 장비를 빌려 트윈 페달을 사용했다.

- 많은 스래쉬메틀 밴드가 트윈기타의 멤버를 유지하고 있다. 아웃레이지는 원기타로 불편한 점은 없나.  

계속 이 스타일로 하고 있기 때문에, 1명의 기타가 자연스럽다. 기타 솔로 때 사운드가 얇아지는 경향이 있지만. 얇다고 생각하지 않고 공간이 있다고 생각한다. 그 공간을 이용하여 기준선을 만들어 넣고 가면 기타 솔로와 베이스, 드럼의 재미있는 그루브가 완성된다.

- 이번 앨범은 디럭스 에디션이 나와 있는데, 이에 포함된 라이브 영상에 대해 설명해 달라. 

디럭스 에디션에는 ‘Lost’의 뮤직 비디오, 도쿄 메구로칸 라이브와 라우드파크에서 했던 ‘Rise’ 라이브 영상이 수록되어 있다.

- 마지막 트랙 ‘Far Away’에서는 마이클 솅커의 영향이 느껴졌다. 

기타리스트 아베가 마이클 솅커를 좋아하기 때문이라고 생각한다. 스래쉬메틀이 출현하기 전에 스콜피온즈나 UFO의 하드락을 듣고 있었다. 보컬 하시모토의 노래도 스래쉬메틀의 전형적인 타입보다 훨씬 넓은 표현력이 있다고 생각한다. 아베와 하시모토 2명의 무기를 발라드 타입의 노래에 도입하는 것은 밴드에게 자연스러운 일이라고 생각한다. 이러한 서정적 인 곡은 스래쉬 사운드와 함께 아웃레이지의 트레이드마크이기도 하다.

- 최근 영미의 스래쉬 리바이벌은 어떻게 생각하나. 

Toxic Holocaust, Lost Society, Lazarus Ad 등... 좋은 음악이며, 하이 퀄리티의 음악이라고 생각한다. 우리들에게 신선한 요소는 아니지만, 젊은 사람이 과거의 음악 역사를 따르며 그것을 지금의 시대에 맞게 재현하는 것은 건강한 일이다. 또한 나도 새로운 밴드에 자극을 받거나하는 것도 중요하다고 생각하며 순수하게 그들의 소리를 즐기고 싶다.

- 일본의 스래쉬씬에서 교류하는 밴드가 있나. 

젊은 밴드도 있기는 하지만 씬은 그다지 활발하지 않다다. 일본에서는 라우드락(주: 고 출력의 그루브메틀, 믹스처를 중심으로 한 장르. 메틀코어도 넓은 폭에서 이에 해당된다.) 젊은이의 중심이 되고 있고, 스래쉬메틀의 순수한 혈액은 끊겨 버렸다고 말하지 않을 수 없다.

- 아웃레이지는 메틀 빙하기(주: 90년대 중반 비주얼 계열이 득세하던 시절 많은 헤비메틀 밴드들이 해산과 계약 해제를 겪어야 했다.)를 이겨냈다. 당시의 기억은 어떤가. 

일본에서는 Casbah 및 United, Doom, Jurassic Jade 등 80 년대 후반부터 많은 스래쉬메틀 밴드가 나오고, 작품을 만들어 왔다. 당시부터 그 밴드들과 함께 공연하고 라이벌이기도하면서 함께 절차탁마한 동료로 지냈다. 그 중에는 지금도 존재하는 밴드도 있지만, 대부분은 해산했다. 그 중에서 살아남 것은 정말 운 좋은 일이라고 생각한다. 아마도 많은 응원을 해준 팬 덕분이라고 생각한다. 스래쉬메틀에서 파생된 현대의 밴드에 다소 영향을 준 것이 아닐까 생각한다. 밴드의 약 30 년의 역사에는 많은 부침이 있었지만, 지금까지 음악을 계속 해오고 있다는 사실에 행복하다.

- 밴드 명의 유래는. 

이름의 유래는 모터헤드(Motorhead)의 노래에서 인용 한 것으로 일반적으로 알려져 있지만, 사실은 친구가 영일사전을 사용하여 찾은 단어를 탄게가 밴드 이름에 사용했다. 단어의 의미와 울림이 메틀릭하다고 생각했다.

- 영향 받은 밴드는. 

Iron Maiden, Motorhead, Tank, Raven, Venom, Angel Witch, Anvil, Tygers Of Pan Tang 등 많은 헤비 사운드 밴드에 영향을 받았으며 작곡에도 그 영향이 반영되고 있다고 생각한다.

- 신야 탄게는 30년 넘게 스래쉬메틀 드러머 자리를 지켜왔다. 평소 체력은 어떻게 관리하나. 

해가 갈수록 몸 컨디션 만들기의 중요함을 느낀다. 헬스클럽에서 운동이나 스트레칭을 정기적으로 실시하고 있으며 계속해서 연습하는 것도 중요하다. 반대로 힘을 빼고도 큰 소리를 낼 수 있는 연주의 연습도 하고 있다. 스텟을 날카롭게 흔들며, 순발력을 사용 몸에 부담이 적은 드럼을 공부하고 있다.

- 기타의 아베는 평소 어떻게 연습하는가. 기타키즈들에게 한마디 충고한다면. 

몇 년 전 부터 기본으로 돌아가 연습을 시작했다. 음악 이론을 너무 몰랐기 때문에 기본에서 시작해 공부 하고 있다. 기타키즈 들에게 충고하자면 연습을 즐겨라. 연습은 당신을 배신하지 않는다. 라고 말하고 싶다.

- 동명의 영화가 개봉했는데(주: 기타노 다케시 감독 Outrage) 이와 관련해 에피소드가 있나. 

기타노 다케시 감독이 ‘아웃레이지’라는 영화를 만들고 있다는 정보를 들었을 때, 우리의 음악을 영화에 삽입했으면 좋겠다고 생각했다. 어릴 적부터 좋아하던 만담가 기타노 다케시에서 지금은 세계의 기타노 다케시이기 때문에, 우리의 음악을 사용한다는 것은 꿈같은 이야기라고 생각했다. 실제로 레이블을 통해 관계자에게 연락을 취했지만. 기타노 감독의 작품은 기존의 곡을 사용하는 것은 아니라 영화의 장면에 맞는 음악을 만들어가는 것이었기 때문에 불행히도 이루어지지 않았다.

- 이후의 계획은. 혹시 한국에 올 계획도 있나. 

올해는 다음 앨범의 곡 만들기를 중심으로 기획하고 있다. 나오키의 복귀로 2장의 앨범을 만드는 것이 가능했다. 지금까지의 흐름과 결과에 만족하고 있기 때문에 조금 속도를 내어 신선한 기분을 되찾고 싶다고 생각한다. 하시모토가 사적인 일로 활동 할 수 없을 때는 3 인조 때의 곡만을 3명이 연주하는 것도 재미있을 것이라고 생각해서 몇 번의 공연을 계획 중이다. 물론 한국에서 요청이 있으면 언제든지 갈 준비가 되어있다.

- 마지막으로 파라노이드 독자들에게 한 마디 부탁한다. 

우리에게 관심 가져줘서 감사하다. 아직 신보를 들어보지 않은 사람은 꼭 아이튠즈에서 구입해 달라. 또한 한국에서 연주 할 수 있는 날이 올 것을 바라고 있다. 그 때를 위해 여러분이 한국의 헤비메틀 씬을 뜨겁게 달궈줬으면 좋겠다.