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MONTHLY ISSUE/ISSUE NO. 32

GREEN DAY, [American Idiot] 이후 그린 데이 최고작 글 박현준 ‘Basket Case’가 질풍노도의 걷잡을 수 없는 청춘의 이야기를 정신질환 환자에 비유해 세계적으로 공감을 얻으며 네오펑크 신드롬이 발생한 것도 어느덧 30년의 세월이 흘렀다. 30년의 세월 동안 그린 데이는 섹스 피스톨스(Sex Pistols)와 더불어 펑크의 고유명사와도 같은 팀이 되었고, 섹스 피스톨스는 누려보지 못한 엄청난 성공을 거뒀다. 1994년 메이저 데뷔작 [Dookie] 이후 불꽃 같았던 펑크 밴드만의 에너지를 어쿠스틱한 분위기로 변화를 모색하기도 했지만, 엇갈린 반응을 보이며, 그린데이의 인기도 변곡점을 맞이하는 듯했다. 그러던 와중에 2004년 미디어들의 왜곡된 정보와 정치가들의 권력에 휘둘리며 살아가는 미국인들의 모습을 펑크록 오페라로 구성한 콘셉트 앨범 [Americ.. 더보기
BLACK SYNDROME, 한국 메탈의 흥망성쇠와 함께 했던 30년, 그리고 17년만의 풀랭쓰 앨범. 벌써 30년이 됐다. 대규모 페스티벌에서, 아주 작은 지하 클럽에서. 눈만 돌리면 언제나 그곳에 있었던 블랙 신드롬이 정규 10집 음반을 들고 다시 우리 앞에 섰다. 블랙 신드롬의 지난 연대기와 함께 17년만에 공개한 신보 [Episode]의 내용을 들여다본다. 글 송명하 | 사진 전영애 PRE-BLACK SYNDROME1980년대 중반, 그 저변이 없던 국내 메탈계에 몇몇 모임들이 탄생했다. 그 중 하나는 강남, 송파 쪽에 있던 뮤즈에로스Museros 기타리스트 심상욱의 화실을 거점으로 한 ‘메탈 프로젝트Metal Project’, 또 하나는 시나위의 신대철이나 작은 하늘의 전신 밴드가 있었던 ‘메탈 체인Metal Chain’이다. 또 강북에도 파고다 예술관을 근거지로 혼과 같은 밴드가 소속된 모임이 .. 더보기
JUDAS PRIEST, ‘메탈갓’의 세 번째 전성기 살아있는 헤비메탈의 신, 주다스 프리스트가 18번째 앨범을 발표했다. 앨범 타이틀의 ‘fire’와 ‘power’는 헤비메탈의 본질을 뜻하는 것이라고 밴드 측은 밝혔다. [Firepower]는 불멸의 헤비메탈 마스터피스 [Painkiller] 이후 주다스 프리스트가 내놓은 가장 잘 익은 배설물이다. 모난 데 없는 기타 리프들과 억척스런 그루브, 아직 빛을 잃지 않은 롭 핼포드의 ‘마성의 샤우팅’이 헤비메탈의 전성기였던 80년대로 우리를 데려간다. 신작은 그들이 ‘메탈갓’이라 불리는 이유와 같다. 글 김성대 | 사진제공 Sony Music 영화 ‘고령화가족’에서 엄마(윤여정)는 아들 오인모(박해일)에게 “사람에겐 누구나 전성기가 있는 것 같다”고 말했다. ‘형세 따위가 가장 왕성한 시기’로 사전 풀이되는 전.. 더보기
MACHINE HEAD, [Catharsis]를 통해 ‘분노’의 다형성 확립에 완벽하게 성공한 NWOAHM의 대표주자. 글 김원석 | 사진제공 Evolution Music NWOAHM 그리고 머신 헤드 세기와 세기가 연결되는 시기, 즉 90년대 중반부터 2000년대 중반까지 아메리카 대륙 내에서 활동해오던 다양한 스타일의 헤비메탈밴드들의 숫자는 정말 많았다. 이 군집화된 움직임을 쉽게 범주화하기 위해 사용하게 된 용어가 ‘아메리칸 헤비메탈의 새 물결NWOAHMNew wave Of American Heavy Metal’이다. 1994년 로드러너 레이블을 통해 그리고 90년대 헤비메탈의 대표적인 프로듀서 중 한 사람인 콜린 리처드슨Colin Richardson의 프로듀싱으로 세상에 첫 선을 보인 [Burn My Eyes]. 이를 발표한 머신 헤드는 앞서 이야기한 음악적 사조와 정확히 활동년도가 겹칠 뿐만 아니라 이 새로운 경.. 더보기
ALMANAC, 확실하게 안착된 개성있는 사운드로 돌아온 알마낙의 두 번째 앨범 [Kingslayer]는 레이지 출신 기타리스트 빅토르 스몰스키가 결성한 알마낙이 2017년 발표한 두 번째 정규앨범이다. 데뷔앨범 [Tsar](2016) 발표 이후 1년만이다. 글 송명하 | 사진제공 IONE Ent. 놀라운 완성도를 자랑했던 알마낙Almanac의 데뷔앨범 [Tsar](2016)는 지의 ‘메탈 헤머 어워드’ 후보로 선정됐고, 메탈 전문 매체들은 호평 일변도의 리뷰를 풀어놨다. 이러한 반응에 고무된 밴드는 작은 클럽에서 대규모 페스티벌에 이르기까지 10여개 나라를 돌며 50차례가 넘는 공연을 펼쳤다. 그리고 밴드 구성원 개개인의 이전 이력을 모르는 메탈헤드들에게도 알마낙이라는 새로운 밴드의 이름을 각인시켰다. 이렇게 ‘완벽한 출발’이라 언급할 정도로 의욕에 넘쳤던 빅토르 스몰스키의 의도들.. 더보기
TRI STATE CORNER, 독창적인 사운드의 ‘부주키 록’ 국내 정식 상륙 트라이 스테이트 코너는 그리스의 전통악기 부주키를 이용한 소위 ‘부주키 록’을 연주하는 밴드다. 음악적으로는 얼터너티브록을 추구하고 있지만, 기본 편성의 악기 외에 추가된 부주키 연주가 독특하다. 글 송명하 | 사진제공 IONE Ent. 부주키bouzouki는 1930년대 이후부터 그리스를 대표하는 음악인 렘베티카rembetika에 주로 사용된 악기다. 렘베티카의 사전적 의미가 ‘밑바닥 인생’ 혹은 ‘무법자’라는 걸 떠올릴 수 있다면, 트라이 스테이트 코너Tri State Corner, 이하 TSC가 자신의 록 음악 전면에 부주키라는 악기를 내세운 건 무척 영민한 발상이라고 하겠다. TSC는 15년 전 결성되어 4장의 정규앨범을 발표하는 동안 단 한차례의 멤버교체도 없이 현재까지 활동하고 있으며, 22개.. 더보기
STRYPER, 크리스천 헤비메탈의 수호신이 내놓은 충실한 12번째 스튜디오 앨범 소위 ‘CCMContemporary Christian Music’으로 불리는 대중음악은 거의 서구 대중음악의 모든 범위를 커버한다고 해도 과언은 아니다. 특히 1980년대 미국의 일부 목회자들이 헤비메탈을 ‘사탄의 음악’ 취급을 했던 시절도 있었음에도, 소위 ‘크리스천 헤비메탈’을 지향한다는 메탈 밴드들의 수는 현재 세계적으로 수백 팀에 달한다. 이런 흐름을 공고하게 만드는 데 가장 크게 기여한 밴드는 두말 필요 없이 스트라이퍼다. 글 김성환 스트라이퍼Stryper의 등장과 스타덤은 CCM계에서나 헤비메탈 신에서나 동시에 충격파를 안겼다. 이사야서의 구절에서 따온 그룹의 이름은 물론 충분히 CCM의 메시지를 담은 채 무대 위에 성경을 들고 올라와 찬양을 선동하며 연주하는 이들의 모습에 미국의 기독교를 믿.. 더보기
ROYAL HUNT, 바위처럼 건재함을 아로 새긴, 프로그레시브메탈계의 살아 있는 전설 글 김원석 | 사진제공 Evolution Music 20여년의 패권, 앙드레 앤더슨 풍부한 화성과 선율을 특히 강조하는 록음악 이를테면 멜로딕메탈, 프로그레시브메탈 신에서 키보디스트나 신시사이저 연주자의 존재는 필연적이며 지극히 근본적이다. 그래서 키보디스트가 밴드 내 의사결정권 또는 헤게모니를 쥐게 되는 경우가 있게 되는데, 러시아-그루지야 혈통이면서 덴마크 국적인 멀티 인스트루멘탈리스트 앙드레 앤더슨Andre Anderson의 로얄 헌트Royal Hunt가 바로 그런 밴드에 속한다. ※ 파라노이드 통권 32호 지면 기사의 일부입니다. Royal Hunt, World Tour 2014 / Live in Seoul, Korea 지난 공연과 달리 공연에 집중하고 싶다는 멤버들의 요청으로 오프닝 밴드 없이 .. 더보기
RIOT V, SPEED METAL MESSIAH 본토인 미국에서 보다 일본에서의 인기가 더 높은 스피드/파워메탈 밴드 라이엇이 재결성이후 두 번째 정규 앨범을 발매했다. 멜로디, 보컬, 테크닉, 구성력까지 더 이상의 설명은 불필요하다. 글 ShuhA | 사진제공 Nuclear Blast 보통 사운드적 핵심을 이루었던 멤버가 부재한 밴드의 사운드란 잘 해봤자 씁쓸한 뒷맛을 남기는 평작에 그치는 경우가 많다. 마치 같은 간판을 내걸고 있지만 어딘가 맛이 달라진 맛집처럼 과거의 영광에 기대어 활동을 이어갈 뿐, 새로운 창작력을 기대하기 어려운 밴드가 되는 것이다. 그러나 세상엔 언제나 기대를 뛰어넘는 예외가 있는 법. 1975년 뉴욕에서 결성, 무려 50여년에 이르는 시간동안 수많은 명곡을 세상에 발표해온 스피드/파워메탈 밴드 라이엇Riot이 그러하다. 밴.. 더보기
TONY MACALPINE, 위기를 극복하고 돌아온 레가토 속주 기타의 원조 그에게 음악은 꾸준히 진화하는 것으로 솔로와 협연, 클래식 피아노 작품을 해석하는데 지금도 상당부분 시간을 할애하고 있다는 토니 맥칼파인의 현재 기타세계. 글 박국환 | 사진제공 Evolution Music 현존하는 유명 록 기타리스트들이 그러하듯 토니 맥칼파인Tony MacAlpine 역시 어려서부터 피아노와 바이올린 영재 교육을 받았다. 피아노의 즉흥연주의 어려움을 극복하기 위해 기타를 잡게 된 그는 슈라프넬의 마이크 바니Mike Varney에게 데모 테이프를 보내 1986년에 [Edge Of Insanity]를 발표하고 세계적으로 주목받는 기타리스트로서 첫 발을 내딛게 된다. 하드록과 클래시컬 속주의 장점을 접목한 데뷔앨범은 블루지한 속주가 전편에 걸쳐 긴장을 늦출 수 없는 가운데 치밀한 구성과 낭.. 더보기